戴佩妮并没有那么愤世嫉俗。这首歌，虽然带着一种摇滚乐的味道，但如果将它归为摇滚乐，那就另当别论了。“摇滚乐”也是有很多不同的风格和观众的，我们不能和那些将摇滚乐当成了一种偏激的东西，来鄙夷那些只对死亡和金属感兴趣的摇滚乐。而那些带着偏见的摇滚乐精神理论，则是一种令人悲哀的虚假和顽固。所以不管怎么说，戴佩妮和她的乐队，都是一首真正意义上的摇滚乐，不管台湾的音乐界有多大的影响力，但摇滚乐本身就是一种不能拘泥于外表的东西。

戴佩妮在她的唱片《原谅我就是这样的女生》中，就有好几首与众不同的曲子，有迷幻摇滚，也有 HipHop，也有国风。不过当时效果如何，就不得而知了，因为它还隐藏在一张还没有完全摆脱传统风格的专辑里，所以它只是一种试探性的尝试。

大家都知道，戴佩妮的歌词总是充满了激情，像《Lafite》这种歌词，很可能会给人一种戏剧化的感觉，让人觉得她是在演戏。当然，这也算是一种优势，只不过要看观众们的喜好，以及他们的接受性。感情可以随意抒发，但是一首歌，总是要有个分寸的。很怕这张专辑在 Band组合中走得太远，以至于失去了主题，变成了一种让人摸不着头脑的噪音，或者充斥着一种为了写出一首新歌而强行表达仇恨的冷嘲热讽，那就太可惜了。

幸运的是，《佛跳墙》给我们带来的是一个全新的、无与伦比的、无关紧要的音乐。正如前面提到过的，戴佩妮的歌声有着强烈而沉重的情感，那种深入骨髓的撕心裂肺的感觉，深深地烙印在了所有我们喜欢的经典之作里。本以为戴佩妮在这种情况下，根本就喊不出声来，或者说她那莫名其妙的情绪，根本就走不出那片模糊的泥潭。

可以在《罪》和《失眠》这两首带有强烈摇滚乐标签的歌中，我们所能听见的，就是戴佩妮为她的音乐搭建起了一个完全而清晰的架构。不管这首歌里的故事有多么的阴暗和邪恶，它都能准确地指向一个方向。歌声变了，感情也变了，但还在他的掌控之中。比如《失眠》开头那一段，虽然在普通的音量下，连“呐喊”都算不上，但这一段，却是将这首歌的音量发挥到了极致。

若是到了这个地步，就能把一首歌曲的感情表达得很清晰，那就没必要再添油加醋了。她很清楚自己的歌曲能达到什么程度，或者说能表达什么内容，也很清楚那些呐喊的尺度和界限。它就像是一个人在绘制一幅巨大的拼图，首先要模拟出自己想要的情绪和效果，然后在确定自己想要的东西后，将所有的情绪都倾注进去。

《三分之二》和《Leaving Now》等激情四射的摇滚乐也是如此，尽管我们很想听戴佩妮的疯狂，但她的曲子都是一笔带过，当她的感情达到高潮时，她的声音就会变得柔和，让人觉得她的感情并没有那么强烈，所以，她并没有表现出任何多余的感情。这种知难而退的机智态度，无疑让戴佩妮有了更大的突破和提升。

但在慢镜头中，却有着不容忽视的亮点。这张唱片里，很少有钢琴弹奏，《Why》的音效让人过目不忘，而《我对自己开了一枪》，更是让人想起了她的另一段感情。在这首歌曲中，我们能发现《爱疯了》中的戴佩妮，但在 Band的帮助下，却收到了惊人消息，话语直接切中要害，意蕴紧张而复杂。你会忍不住回想当年她给你带来的触动，然后你会发现，不管是歌词还是摇滚乐，戴佩妮都是最重要的。