谍战剧，一直都是中国电视荧幕上的香饽饽。

从《潜伏》到《风筝》《伪装者》《悬崖》等等。

均收视高企，口碑炸裂。

而谍战剧之所以能虏获国人的心，因为它握有三张王炸，别的剧很难“要得起”：

一是悬念足，不同阵营的特工身份扑朔迷离。

谍战剧的先天优势就是隐藏信息，互动性强。

比如身份最“复杂”特工的明楼。

《伪装者》中他表面是汪伪政府里的汉奸。

其实是国民政府代号“毒蛇”的特工，但他真正的身份，则是中共特科员。

层层反转，意外不断。

二是爱在战火蔓延时。

宏大的叙事落脚到个体身上才会产生足够的共情与震撼，尤其是情侣或者夫妻。

最著名的一对就是《潜伏》里的余则成和翠平。

相爱在危难艰险之时，分别于无奈悲壮之中。

《潜伏》

三是敌我之间惊心动魄的斗智斗勇。

李涯与余则成。

韩冰与郑耀先。

高彬与周乙。

这些耳熟能详的名字，针尖对麦芒，在荧幕上你来我往的生死博弈，令观众目不暇接。

然而，谍战剧虽好。

也还是不免被人诟病——套路。

究其原因，不外上述三点几乎成为每部谍战剧的刚性配置。

观众看多了，难免会产生一些审美疲劳。

于是，如何拍出“新意”，就成了摆在中国谍战剧前的一道新“难题”。

怎么去解？

2020年柳云龙主演的《胜算》，曾引入一些喜剧元素。

试图让谍战剧的整体基调不再那么严肃和阴暗。

《胜算》梁冠华

还有雷佳音和陈数主演的《和平饭店》。

更是把场景压缩到一座豪华饭店里。

讲述一个在这里面10天时间内发生的生死博弈故事，做了次尝鲜的创意。

不过，最近刷到一部新上线的谍战剧叫《薄冰》。

彭冠英、陈钰琪领衔，富大龙、高瀚宇、陈小纭、王劲松、吴越、董洁联合出演。

它却做了另一番尝试，在继承“老三步”的基础上，替谍战剧打开了一扇新大门。

开播后迅速刷爆朋友圈，播放突破8亿，在芒果台连续11天稳居第一。

这部《薄冰》究竟玩出了什么“花样”？

下面就让我们来一起看看：

01、多面特工，民国007

军统特工陈浅，代号吕布。

开篇一来，就是他执行刺杀任务。

地狱级难度：

要在一个戒备极其森严的上海小剧院里解决掉日寇将军。

怎么做？

先看潜入：

“吕布”陈潜乔装成维护剧院电力设备的电工。

他的搭档“貂蝉”假扮记者。

值得一提，这两个假身份并不单纯是为了混进去随意伪装的。

也是后面执行任务的关键一环。

但人容易进去，武器却很难。

日军层层封锁，搜身严密，带枪根本不可能。

于是陈潜想到一个方法，他提前摸进货仓，把枪藏在了当天剧院表演的道具中。

而这个道具，没有一个日本人敢去检查。

原来，当日演出的是日本的戏剧国粹——能剧。

现实中，对于能剧表演者，面具就是他们的圣物。

在表演之前，必须像珍宝一样放在铺上锦布的木盒里，别人是绝对不可以随便看的。

因此这个面具的盒子，就成了戒备森严的剧院唯一的“阿喀琉斯之踵”。

在剧情设定上，紧贴现实逻辑通畅。

再看执行：

陈潜利用电工身份，先在保险丝上设好机关。

搭档“貂蝉”则利用记者身份，近距离确认目标。

但日本人更绝。

还准备了一个替身。

两个目标，一次机会。

枪响灯灭。

究竟哪一个才是要刺杀的真身？

成年不做选择，陈潜两个都要。

他先用枪解决掉其中一个。

然后牺牲自己的撤退时间，趁黑抓住电线，从二楼跃下拿眼镜戳死另外一个。

看到这里，可能你已经发现《薄冰》使用了大量类型电影的元素。

密室暗杀，环环相扣。

这个手持眼镜实施暗杀的戏，就在经典电影《教父》里可以找到相同的设定。

而撤离时的追车枪战，同样也复刻了好莱坞动作片的逻辑和节奏。

撤离失败后，陈潜被日本人逮捕，身陷囹圄。

绝境之中又上演了一场荡气回肠的越狱大戏。

更是借鉴了近年来诸如《长安十二时辰》等剧集的高能悬念与高密度信息量。

让观众目不暇接，代入感极强。

彭冠英饰演的陈潜，是一位顶级特工，高大帅气，自信聪明。

从人设上，也非常接近影史上最著名的特工——007詹姆斯·邦德。

洒脱无比的动作场面在以往谍战剧中并不多见。

《薄冰》的开篇因为人设鲜明，剧情高能，信息量炸裂。

所以有人把它称作是谍战剧的创新品种——“谍能剧”。

同时陆续登场的各方人马，身份难测，也把悬念拉满。

而为了避免各个角色“千人一面”的套路。

这次几位影帝视后级的演员，在《薄冰》中也都豁出去了。

02、“毁容”的董洁，“变态”富大龙，“小丑”王劲松

《薄冰》领衔的两位演员是彭冠英和陈钰琪。

但熟悉谍战剧的朋友都知道，往往很多黄金配角，才是“有创意”的看点。

第一个要说的就是富大龙。

这位被“誉为”中国最穷、最低调的影帝。

不得志的时候送过外卖，最巅峰的时候拿过金鸡最佳男主。

从隋炀帝到秦惠文王，演什么像什么。

他在《薄冰》里一人分饰两角。

一个是日军特科军官井田裕次郎。

他在套路军统招降人员时，刚柔并济。

尤其往人头上一顿抚摸，就像是捕食者在玩弄到手的猎物一般，令人不寒而栗。

正当我们以为他就是大boss的时候。

他却突然下线。

并由此引出了井田裕次郎的孪生哥哥——井田裕太郎登场。

而在哥哥口中，井田裕次郎还只是一个弱鸡。

用一个狠角色引出另一个狠角色，这个转折也是《薄冰》在剧情设定上的小新意。

富大龙为角色刻意学会了日剧中那些大老粗角色的毛刺感，举止咋咋呼呼。

从口音上，他也不像中国演员演日本人那样，使用“你滴……大大滴……”这些印象中的刻板日式中文。

而是真去模仿日本人讲汉语：不分轻重音，没有声调，在疑问句尾语气上扬。

与《一九四二》、《鬼子来了》、《无极》等电影中，日本演员讲中文台词的发音质感一模一样。

《无极》

富大龙非常传神刻画出了日本侵略军狂妄、冷酷、变态的特质。

但因为他之前塑造的角色以正面形象居多。

尤其在电影《紫日》还演了个全家都被日寇残害的中国农民。

所以此这次出演日军反派，也打破了观众对他的角色预期。

某种程度，算的上是一次人设“牺牲”。

不过，相比董洁。

富大龙的这点牺牲，似乎又算不上什么了。

董洁饰演的角色顾曼丽，是中共潜伏在汪伪政权秘密警察部门里的特工。

与当今电视剧中女星出场时，滤镜拉满的普遍做法不同。

特写镜头里，零滤镜下董洁脸上的岁月痕迹与小瑕疵，一览无余。

但不靠科技与狠活，又怎么突出角色风姿绰约的女神人设呢？

一是43岁的董洁保持了自少女时代就有的好身材。

二是表演时，她刻意在行为姿态上加入一些轻熟女特有的魅感。

不刻意卖弄，却又时时散发清爽的性感。

在滤镜上的“牺牲”，最后通过表演和气质找补回来了。

而说到演技。

另外一位实力派同样出色。

王劲松。

从《大明王朝》的杨金水，到《破冰行动》的东叔。

王劲松的表演大气，深层，非常内化。

《破冰行动》

这次他演的关永山，表面看是个官场混子，自带几分喜剧色彩。

与之前演过的角色差别明显。

但其实，这是个扮猪吃老虎的狠角色。

有一场戏是他与下属邱映霞讨论营救陈潜的事宜。

表面看他低眉顺眼，态度温和。

实则话里藏刀，既不想营救陈浅，又要给邱映霞下套。

《薄冰》

他玩起借刀杀人，更是熟门熟路。

为了把自己摘干净，果断甩锅给下属谢冬天，完全不顾别人死活。

这个角色很像美国电影里的“小丑”。

丑角外壳之下，藏着一个可怕的灵魂。

王劲松奉上了自己从艺以来，最阴狠的一次表演。

03、还原现实，“致敬”历史

但是，再出色的表演。

脱离了真实，也会变得悬浮。

《薄冰》的含“真”量有多高？

我们先来看吴越饰演的邱映霞审问陈浅这场戏。

起因，是陈浅被中共特科从日本人的监狱里营救出来。

所以回到重庆后，他面对军统的甄别审问时，只能编故事。

陈浅毫无逻辑破绽的说辞。

邱映霞又是如何找到突破口的呢？

她故意让陈浅不断复述自己越狱的经历。

发现了一个问题。

那就是复杂的出逃计划，陈浅的每一次叙述，竟然都一字不差。

而当一个人重复进行回忆表述时。

通常是围绕基本事实，每一次都会重新组织语言。

如果一字不差，那只能说明一个问题：是提前背熟的台词。

这种甄别方法源自二战德军及其情报系统。

后来东德秘密警察也继承了这一手法。

在电影《窃听风暴》里曾展示过类似的情节。

德国电影《窃听风暴》

恰好当年国军很多情报军人都是德国人培训出来的。

所以邱映霞利用这个手段，既符合事实，同时还增加了剧情张力。

还有电视剧开篇日本人寻找铀矿制造原子弹的阴谋。

历史上也确有其事。

当时日军原子弹负责人的名字叫仁科芳雄。

有意思的是，在电视剧中，陈浅刺杀的原子弹阴谋计划执行者叫做仁科富熊。

两人相近的名字设定，也暗示了与这段史实的关系。

此外《薄冰》也很好还原了上世纪40年代上海和重庆的风貌、氛围。

比如剧中上海的灯红酒绿、乱象丛生。

重庆的山城风光、抗战氛围。

都让观众感受到了时代的真实与沉重。

这部剧一方面大量采用动作和悬疑类型片的元素，让人看起来像一部“爽片”。

另一方面，又高度聚焦史实，不完全凭空杜撰。

这就烘托出一种写实的传奇感。

再加上富大龙、董洁们不破不立、“豁出去”的表演。

《薄冰》最终呈现出不同于以往谍战剧的独特质地，刷出了一个新的标杆。

当然，再特别的剧。

最重要的锚点，也都还是大时代下的个体：人性与信仰的探讨。

为什么我们爱看谍战剧？

因为藏在最深处的，不是空洞的情怀和信仰，而是充满血肉的个体。

《伪装者》

《薄冰》

他们每个人都是囚徒，但也是参与者。

在冲突与融合，牺牲和收获，压抑跟释放中，重塑自己也重塑了国家和民族。

是这些个体的牺牲与选择，让我们读到了时代的艰巨与伟大。

对此，你有什么看法？可以在评论区评论…