四月份的电影圈，最令人心碎的消息，就是陈建斌执导的《第十一回》，在全国范围内都是一片死寂。

这部电影一出，网上就吵成了一团。一方是不明所以的普通观众，他们被所谓的“商业喜剧片”给忽悠到了电影院，手里拿着爆米花，却没有得到片刻的欢笑和放松。花钱，没能理解，还打了个差评。一群人都是很有文化的年轻人，他们被电影里莎士比亚的思维方式所打动，也被大鹏春夏随口说出的经典台词所打动，纷纷表示“陈导太了解我了，陈导好厉害”。而另一种观点，则是那个“一切都不是”的导演，则是范大一的学生，觉得太夸张了，想要将自己的一生都融入到这部影片中。

从绿瓣包块区域中截获平心而论，这部片子和商业有关，但绝对不是商业喜剧片。它不是什么让人一笑置之的喜剧演员云集，它更像是一种高标准的艺术片，它只是一种外表看起来像电影，实际上却是一种戏剧。

这个剧情以一辆拖拉机上发生的凶杀案为主线，涉及到婚外情、未婚少女怀孕、命案误判、剧本过审等诸多敏感问题，其中还使用了许多暗喻和空白，是一部很有特色的滑稽喜剧。整理了一下剧情大纲，原来陈建斌所扮演的马福礼，因为被出轨而认罪，而多多的儿子，又不希望自己的儿子有一个S人凶手的父亲，所以，作为好男儿典范的马福礼，便在市里的话剧团，为自己洗清冤屈，为自己正名。

整个影片的舞台风格，一目了然（《第十一回》的名字，就是根据章回的故事改编的），演员们的气势、情绪、台词，都显得浮夸而生动。陈建斌很有头脑，在电影里，他用了很多舞台上的镜头，来取代那些让人怀念的镜头，这样不仅能让故事变得更加清晰，还能让那些尖酸刻薄的台词变得更加柔和，让他的表达欲望得到了极大的满足。得益于早期舞台表演的经历，陈建斌把舞台表演的优点运用到了影片中。影片和戏剧的两种表现形式，既是真实也是虚幻，戏剧中的纠纷，戏剧中不清楚的戏剧中继续讲述。以“胡昆汀”、“假梅姨”、“真曼玉”等形象命名，将陈建斌那冰冷的性格表现得淋漓尽致。他请来了郭达明作为导演，用丰富的色彩和强烈的反差，给影片带来了一种很好的美感。就连他们在一起的时候，身上的穿着打扮，都是他们精挑细选出来的，绝对不是随便拍出来的。

《第十一回》无论从形式和架构上看，都绝对是国内电影中独一无二的作品。在对人物的刻画上，尤其是对妇女的刻画。周迅被烧焦了眼睛，窦靖童被打了一巴掌，怀孕了，春夏揪着老婆的头发，宋佳穿着一双豹纹高跟鞋，将鞋子丢给了自己的小三。周少爷就更不用说了，就是窦靖童，也将他的反叛性格演绎得淋漓尽致。更让我惊讶的是，影片中那个残忍、美丽、天真的春夏。（我从未见过如此春暖花开的夏天。）

春霞扮演贾梅怡，一个文学少女，受到了胡昆汀（大鹏）的蛊惑。一心一意扑在S人凶手赵凤霞身上，以为自己就是赵凤霞，自己可以追求爱情，即使胡昆汀已经结婚了。在热恋中不怕面对第一任妻子，向傻乎乎的马福礼大吼：“你不止是一个凶手！你也是个强暴的罪犯！他也在清醒过来后，果断地结束了与他的感情。春霞的演出既丰富又生动。

而马福礼 A、马福礼 B两个人对生活的反思，则是一场“自我”和“本我”之间的哲学游戏，让人头疼不已。当着马福礼的面，有人怂恿他证实事实，因为他吃的豆腐脑实在是太咸了；当着妹夫的面，马福礼苦口婆心地劝著要释怀，妹夫却说他的豆腐太清淡了；当着话剧院导演的面，马福礼被告诉他自己就是 A号马福礼，舞台上就是 B号马福礼，当他掀开了红盖头，人们就不用再为电影中的事实而烦恼了。

这豆腐脑的味道，究竟是咸的，还是淡的？是咸的太多，还是豆腐脑太少？这是谋杀，这是汽车失火？有没有出轨或者恋爱？不仅是马福礼，其他人也是一脸的茫然。而陈建斌，则是拼了命的想要将自己的演技发挥到极致，可是他却不得不承认，自己的演技并不好，因为他的演技实在是太差了。一脚踏空，一脚踏空，旧情难释怀。一些情节是无法通过审核的，而一些字眼，则会被“那啥”取代。事实往往比想象中的还要离谱。